Letra de "Across The Universe"

Tema principal de "Pleasantville" de Fiona Apple

En Inglés:

Words are flowing out like endless

rain into a paper cup,

They slither while they pass,

they slip away across the universe.

Pools of sorrow, waves of joy are drifting

through my open mind,

possessing and caressing me.

Jai guru deva om

Nothing's gonna change my world,

Nothing's gonna change my world.

Images of broken light which dance

before me like a million eyes,

That call me on and on across the universe,

Thoughts meander like a restless wind inside a letter box they

Tumble blindly as they make their way

Across the universe

Jai guru deva om

Nothing's gonna change my world,

Nothing's gonna change my world.

Sounds of laughter shades of earth are ringing

Through my open views inviting and inciting me

Limitless undying love which shines around me

like amillion suns, it calls me on and on

Across the universe

Jai guru deva om

Nothing's gonna change my world,

Nothing's gonna change my world.

En castellano:

Las palabras surgen a raudales
como una lluvia infinita en un vaso de papel.

Se deslizan al pasar.

Desaparecen a través del universo.

Charcos de tristeza, olas de alegría flotan en mi mente abierta.

Poseyéndome y acariciándome.

Jai Guru De Va Om.

Nada cambiará mi mundo.

Nada cambiará mi mundo.

Imágenes de luz encima bañando

ante mí como un millón de ojos

que me llaman y me llaman a través del universo.

Pensamientos serpenteando como un viento inquieto en un buzón.

Tambaleándose ciegamente en su camino a través del universo.

Jai Guru De Va Om.

Nada cambiará mi mundo.
Nada cambiará mi mundo.

Sonidos de risas y sombras de tierra resuman en mi vista abierta

incitándome e invitándome.

Un amor imperecedero y sin límites brilla a mí alrededor como un millón de soles
Llamándome y llamándome a través del universo

Jai Guru De Va Om.

Nada cambiará mi mundo.
Nada cambiará mi mundo.

Análisis Secuencia: Sinopsis

El Alcalde está juzgando a Bud y Bill por su graffiti en el mural. Comienza preguntándoles si aceptan los cargos que les acusan. Ellos aceptan. Sobre todo Bud, que se siente orgulloso por su trabajo. Sin embargo, Bill, que sigue siendo tan pusilánime como durante toda la película, pide perdón y dice que podría hacerlo con otros colores, siempre y cuando el alcalde esté de acuerdo. Bud salta, explicando que los cambios que han ocurrido en Pleasantville han sido favorables para los pueblerinos. Empezando con su padre, convenciéndole que le gusta más la Betty actual, que es más guapa que cuando la conoció. Porque no echa de menos únicamente su forma de cocinar, sino también a ella como mujer. Termina llorando, y se colorea.

Luego, Bud habla con el alcalde. Este está asustado con los nuevos cambios. Teme que todo el mundo de Pleasantville esté perdido. Finalmente, se libera de la perfección de Pleasantville y termina coloreado.

Todos ríen por el miedo del alcalde y salen a ver el pueblo ahora coloreado.

Estilo visual: Pleasantville

Todo se encuentra en una clave altísima, acentuada por el B/N. No existen casi sombras. Los contras también están muy marcados, bordeando a los personajes del fondo.
La supremacía del B/N hace que uniéndola a esta iluminación en ocasiones se sobreexponga. Los suelos del pabellón de baloncesto y del instituto están excesivamente pulidos y reflejan toda la iluminación.
Los fondos de los planos se encuentran ligeramente difuminados, situación que irá solventándose según avanza la trama y entra el color en escena. Se podría interpretar como una metáfora de que cuando ves más allá de lo que te han enseñado comienzan a ver completamente, sin desenfoque.
La cafetería tiene una predominancia del blanco, aunque luego resultará estar llena de color, pero, por el contrario, tiene más sombras que otras localizaciones (será el lugar donde la psique de los personajes comenzará su andadura más compleja)
Los colores que comienzan a salpicar Pleasantville están muy saturados (especialmente con el contraste con el B/N)
En la barbería nos encontramos la misma clave alta, pero los sillones y la decoración es oscura, lo que da una idea de la diferencia del espíritu de ambos lugares.
El efecto del árbol ardiendo da una tonalidad sepia a toda la escena (a parte de aportar muchísimo a nivel narrativo)
A partir de que David y Margaret van al Lago del Amor la noche comienza a ser azulada (ya todo está impregnado de color).
Cuando George llega a casa y no encuentra a Betty tenemos un efecto de luz y audio al servicio de la narrativa , y es que cuando este se da realmente cuenta de que ella no está cae un rayo, cual maldición divina.
La lluvia también es un elemento importantísimo en la narración, ya que los habitantes de Pleasantville nunca habían visto lluvia y hace que la historia avance propiciando cambios.
La bolera, el lugar que nunca se mancillará con el color hasta el final porque es un punto de reunión masculino, tiene una relación de contraste mayor, ya que las sombras planean (narrativamente hablando) sobre el lugar.
El mural que pintan David y Bill tiene una predominancia del rojo (el color de la pasión) muy marcada. Los colores son muy saturados. Transmiten toda la fuerza de las convicciones con que fue dibujado. Es atrevido y sensitivo, como todo lo que narra.
Cuando George va a ver a David a la cárcel, este se encuentra iluminadísimo (él ya es libre y está orgulloso de quien es) mientras que George permanece en un continuo claroscuro (todavía no es libre y empieza a tener muchas dudas)
Finalmente cuando todo se vuelve de color y la gente sale a la calle, todo Pleasantville está iluminadísimo y repleto de colores impactantes (rojos, azules eléctricos, verdes intensos, etc).

Estilo visual: Mundo actual

La clave de iluminación es alta. Los contras estás muy marcados en los personajes, de tal manera que parecen muy separados del fondo. En las escenas en las que vemos la casa actual existen más sombras debido a que siempre es de noche (relación noche- sombrío con el mundo familiar de los personajes)
Jennifer siempre va de colores brillantes (blanco, rojo) que unidos a lo blanca que es y el pelo rubio, hacen que parezca que brille.
David siempre va de colores más oscuros (gris, marrón), lo que hace que parezca más sombrío, menos en sintonía con el mundo que le rodea.
Las habitaciones tienen dos líneas marcadas por la personalidad de los personajes. Jennifer tiene una habitación iluminado en clave alta, con colores muy saturados, mientras que David tiene un dormitorio con colores apagados y muy poca iluminación.
Cuando el reparador de TV le da el mando podemos ver el efecto del relámpago (cuya imagen tiene dibujada este en su camión)

Banda Sonora

La banda sonora de esta película hace una gran aportación a la narración, ya que tanto la música como parte de la letra de las canciones tienen mensaje.La música pertenece al compositor Randy Newman que ha hecho un gran trabajo en esta y otras películas, por lo que ha tenido el reconocimiento de la Academia en varias ocasiones llevándose el Oscar por el tema "If I Didn't Have You" de la película Monstruos S.A.
La BSO de Pleasantville resulta ser una colección de temas agradables apacibles y encantadores como podría ser la Pleasantville que conocemos en la película. Cada tema se intensifica con coros puntuales, algunos instantes sinfónicos, y todo esto crea un entorno emocional idílico y placentero

1. Across The Universe - Apple, Fiona
2. Please Send Me Someone To Love - Apple, Fiona
3. Be Bop a Lula - Vincent, Gene
4. Let Me Be Your Teddy Bear - Presley, Elvis
5. Rave On - Holly, Buddy
6. So What - Davis, Miles
7. At Last - James, Etta
8. Lawdy Miss Clawdy - Williams, Larry
9. Sixty Minute Man - Ward, Billy & The Dominoes
10. Take Five - Brubeck, Dave Quartet
11. Score Suite - Newman, Randy
12. Suite From Pleasantville - Randy Newman
13.: Across

En la película hay una secuencia elaborada a través de una canción de Elvis, en la que vemos como cambian los hábitos de los jóvenes (la música es extradiegetica).
La música acentúa la narración de las imágenes, y hay encadenados de dialogo durante toda la película.
Durante una secuencia de la película suena una música sexual cuando van al lago, que enlaza con la secuencia en la que Betty mira enamorada unas flores de un escaparate.
Toda la música es de orquesta.
También tenemos efectos de truenos.
La banda sonora se va tornando de música de los años 50 a música de acompañamiento.
En otra de las escenas podemos escuchar música diegética de una maquina tocadiscos.
En la secuencia en la que pintan un mural, cuando los pillan y se quedan, orgullosos de su acto, la música engrandece este hecho mientras las imágenes muestran toda la historia dibujada.

Conclusiones

Pleasantville no deja de ser un cuento de hadas moderno. Con todas las características más típicas de este tipo de historias. Pero con unos tintes de realidad social que lo hacen único. Aunque englobarla dentro de un único género cinematográfico sería muy difícil, la película tiene varios puntos para poder verla como una comedia, con tintes de drama y de cine fantástico. Por una parte, la historia narra el drama que cualquier persona diferente al resto del grueso de la población podría sufrir. Pero cuenta esta historia en clave de humor, mostrando una exageración de este tipo de problemas. Exagerándolo tanto que se podría identificar como una fantasía.

Lo más interesante de la película es la atmósfera de cuento fantasioso creada desde que entran en Pleasantville, dotándoles de una ingenuidad a los personajes, que en ocasiones creemos que no es demasiado creíble.

Personalmente, creemos que la película es una joya. Algunos no la conocían antes de hacer el trabajo y aunque los tres primeros minutos los pasaron pensando que sería la típica película americana de jóvenes de instituto, la entrada a Pleasantville les cautivó. No nos parece quizás demasiado acertada la forma de resolverlo que utilizó el director, con el personaje del viejo que arregla televisiones, debido a que rompe un poco la magia del cuento de hadas un viejo chalado que regala un mando que ha inventado a un acérrimo seguidor de una antíquisima serie. Si partimos de la premisa de que es una fantasía que lo sea en todo momento, porque esta escena rompe un poco el hechizo que después nos mostrarán. Este otorgamiento de licencias al realizado no deja de sucederse durante toda la película, puesto que en ocasiones peca un poco de ingenua.

Pero aún así, la idea última de defender la diferencia que hace único y perfecto a cada individuo está muy bien resuelta, utilizando muchas metáforas o comparaciones entre dos situaciones contradictorias poniéndolas en contraposición. La sutileza que tiene el director para establecer una crítica social, que es directamente aplicable a cualquier tipo de colectivo marginado de la sociedad, es la cualidad más destacable de la cinta, ya que asalta con delicadeza temas muy controvertidos. La idea de que aquello por lo que te condenan es lo mismo que por lo que te vuelves sagrado marca toda la narración. Se es libre cuando se es uno mismo.

En cuanto a la planificación de los planos, predomina el uso de planos ligeramente contrapicados, que normalmente ensalzan al personaje. No posee movimientos de cámara muy espectaculares, pero tampoco es necesario. De una manera bastante sencilla en cuanto a la realización cuenta todo lo necesario. Logra cautivar al espectador con planos, eso sí, en ocasiones, muy poderosos narrativamente, diciendo cosas relevantes tanto con los diálogos como con los planos.

El blanco y negro es un personaje más. El juego que se establece con los personajes que se sienten libres en contraposición con los más tradicionales y puritanos está logrando con creces, sin tener que recurrir a ninguna frase de guión que lo nombre. Después de informarnos y descubrir que es la película con más efectos digitales de la historia, sobre todo porque tuvieron que retocar y “dar color” a 1.700 tomas, es asombroso desde el punto de vista técnico. El uso de efectos, por una vez, queda muy elegante y muy sutil.

Los personajes son cercanos y empatizamos totalmente con ellos desde el comienzo. Porque hay que tener mucha maestría para que empaticemos con determinados comportamientos. Seamos sinceros, si ahora alguien de clase reconociera que sabe “¿a qué juegan sentados en la terraza de un bar en el episodio 7 de Verano Azul?”. Las risas en la clase resonarían durante días y días. Sin embargo, el personaje de David, nos pareció interesante. Nos hace gracia. Nos enternece.

Se trata pues, Pleasantville, de una pequeña gran película. Mantiene dentro de su tónica de fantasía una línea cruda y real que nos emociona y nos remueve por dentro. La idea de la diversidad de pensamiento como enriquecimiento de una sociedad es interesantísima. La idea de que nos da miedo lo que es diferente a nosotros mismos y que, si queremos crecer y ser más libres, debemos romper ese miedo, es hermosa.

Nos quedamos con la frase que David le dice a Big Bob durante el juicio: “La gente lleva dentro todo esto y lo que se lleva dentro no se puede parar”.

Una idea que ya Hermann Hesse retrataba con: "La verdad no se enseña, se vive". Juzgad por vosotros mismos.

Montaje

La gran mayoría de las secuencias de Pleasantville no son demasiado largas, a excepción de las dos que preceden a grandes cambios en la historia. Antes de entrar en Pleasantville. Y antes de que salga por primera vez el color.
Así, se crea una tensión con el espectador que termina culminando con uno de los puntos de giro de la película.

En un principio en el mundo actual, el montaje está planificado en planos-contraplanos bastante cerrados. Hay muy pocos Planos Generales, a excepción del instituto y el plano nadir que sitúa al espectador cuando está el viejo del mando. El mundo actual no es interesante para el espectador. No tratan de situarle. No muestran casi ninguna localización. No es necesario que el espectador sienta algún apego a este mundo actual, salvo que conozca las vidas de los protagonistas.
En el instituto, existen varios planos amplíos que vinculan al protagonista, David, casi siempre solo. Con la gran cantidad de gente que está en el instituto. En contraposición, su hermana, Jennifer, está siempre con sus amigas.
Al entrar en Pleasantville, los planos son más grandes. Esto vincula al espectador con un mundo mucho más placentero y paradisíaco para David. Todo es precioso. Se utilizan muchas cortinillas con elementos del atrezzo, como la puerta o el periódico. El ritmo es bastante rápido, siguiendo el ritmo de la música. Presentamos a la madre, muy familiar siempre sonriendo.
En el exterior, planos más generales de los dos protagonistas. Montaje de ritmo rápido con la llegada de los bomberos. Luego se tranquiliza con Skip.
En el instituto, una forma muy visual de presentarlo. La bandera americana de fondo, mientras los jóvenes hablan de trivialidades, criticando la cultura americana. Juegan con el foco - tras foco.
En las canchas de baloncesto, se usa la ralentización, sobre todo con el tema de las canastas, para acentuar la situación bucólica de la época.
La llegada a la cafetería viene acompañada de planos contrapicados del protagonista, engrandeciéndole aún más, sabe más que el Sr. Johnson. Él, sin embargo, se encuadra en planos un poco picados, dando pena. Los movimientos de cámara suelen realizarse para enseñar la localización al espectador.
En el lago, cabe destacar el travelling lateral mostrando todos los coches, donde todas las parejas hablan entre sí. Presentando así la situación.

Los montajes en paralelo abundan durante toda la película. Siempre comparando dos situaciones parecidas o completamente contrarias. Ensalzando aún más la crítica a dos situaciones, como por ejemplo, la diferencia entre sexos: ella en la cocina. Ellos hablando de cosas de hombres, salvando la ciudad…
El ritmo del montaje se ve acelerado cuando la tensión dramática aumenta. Es decir, cuando los más tradicionales se muestran en contra de los coloreados. Además la música acompaña a esta tensión haciéndola más precipitada.
Durante la secuencia del juicio, el ritmo va en aumento sobre todo con el discurso de Bud, plagado de planos visualmente bonitos, aunque no aporten demasiados datos nuevos en cuanto a la narrativa. Todo explota con la salida al exterior de los personajes. Finalizando la secuencia con una panorámica de izquierda a derecha que muestra el nuevo mundo coloreado de Pleasantville. Buen punto y aparte de la secuencia que tras los planos estáticos del juicio aportan mayor energía al montaje.

Además, normalmente, estas secuencias se unen con muchos encadenados. Aportando mayor continuidad a la historia. También, Pleasantville es una serie que narra las aventuras de una familia de los años 50 norteamericanos. La planificación está basada en muchos de los tipos de plano de la época.